La exposición «La torre invertida. El tarot como forma y símbolo» se presenta en La Casa Encendida de Madrid desde el 10 de octubre de 2024 hasta el 5 de enero de 2025. Comisariada por Pilar Soler Montes, la muestra explora la profunda interrelación entre el tarot y el arte contemporáneo, destacando cómo este antiguo conjunto de cartas ha influido en la creación artística desde la década de 1960 hasta la actualidad.

Originado en la Italia renacentista, el tarot ha evolucionado de ser un simple juego de cartas a convertirse en un símbolo cargado de significados esotéricos y culturales. Su iconografía, rica en arquetipos y simbolismos, ha sido reinterpretada por diversos movimientos artísticos, desde las vanguardias hasta la contracultura contemporánea. La carta de «La Torre», en particular, simboliza la ruptura y la renovación, conceptos que resuenan en tiempos de crisis y transformación social.

La exposición reúne obras de artistas de renombre que han incorporado el tarot en su práctica artística:

Niki de Saint Phalle: Su serie de litografías «Tarot Garden» (1991) refleja una visión personal y colorida de los arcanos mayores, fusionando escultura y arquitectura en un entorno onírico.

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Andy Warhol: El proyecto «The Velvet Underground Tarot Cards» muestra su fascinación por el tarot, donde asignó cartas a los miembros de la banda, explorando la intersección entre la música y el misticismo.

Betye Saar: Artista afroamericana cuya obra aborda temas de identidad y espiritualidad, utilizando el tarot como medio para explorar narrativas culturales y personales.

Agnès Varda: Su cortometraje «Cléo de 5 a 7» incluye referencias al tarot, utilizando la adivinación como metáfora de la incertidumbre y la búsqueda de sentido.

King Khan y Michael Eaton: Su «Black Power Tarot» reinterpreta los arcanos mayores con figuras emblemáticas de la cultura negra, fusionando simbolismo tradicional con iconografía contemporánea.

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La exposición destaca cómo el tarot ha trascendido su uso esotérico para convertirse en una herramienta de exploración artística y autoconocimiento. Artistas como Suzanne Treister y Dorothy Iannone han utilizado las cartas para cuestionar el pensamiento racional y explorar dimensiones subconscientes, abriendo la imaginación hacia futuros alternativos y utopías personales.

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El pasado 20 de diciembre de 2024, la marca global de estilo de vida MINISO inauguró su tienda insignia en el número 48 de la Gran Vía de Madrid, marcando la apertura de la primera MINISO Land en Europa.

Unas buenas fechas para pasarse a ver ideas para regalos de navidad.

Este nuevo establecimiento, con más de 1.000 metros cuadrados distribuidos en dos plantas, se convierte en la tienda más grande de la marca en España. Inspirada en un concepto de «parque temático de IP», la tienda ofrece una experiencia de compra inmersiva, presentando más de 6.000 referencias de productos, de las cuales aproximadamente el 70% corresponden a colaboraciones con licencias reconocidas como Harry Potter, Disney, Sanrio, Minions, Winnie the Pooh, Hello Kitty, Snoopy y BT21.

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Entre las áreas destacadas de la tienda se encuentran una zona exclusiva para «Blind Boxes» o cajas sorpresa, una sección de cosmética, máquinas de garras y espacios temáticos que invitan a los clientes a sumergirse en universos de sus franquicias favoritas. La fachada de cristal de 20 metros, inspirada en personajes de Sanrio, añade un atractivo visual significativo al entorno de la Gran Vía.

Ana Rivera, CEO de MINISO España, expresó: «Estamos felices de abrir esta nueva tienda insignia que muestra la filosofía de la alegría de MINISO, impregnando con ella la Gran Vía, una de las vías comerciales más transitadas del mundo».

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Inspirada en el género cinematográfico japonés pinku eiga, Didi Leona reinterpreta el color rosa, tradicionalmente asociado a lo «cute» o cursi, transformándolo en un símbolo de empoderamiento y resistencia femenina. A través de sus obras, la artista representa figuras femeninas armadas y seguras, desafiando estereotipos y rompiendo tabúes sobre la educación sexual.

Didi Leona es reconocida por su trabajo en el arte urbano y el graffiti en Madrid. Su enfoque feminista y su defensa de la libertad de expresión han sido constantes en su carrera, incluso enfrentando controversias, como la censura de una de sus obras en 2020.

«Rosa Violencia» ofrece una oportunidad única para explorar la visión de Didi Leona sobre la feminidad y la resistencia, invitando al espectador a reflexionar sobre los significados y connotaciones del color rosa en la sociedad contemporánea.

La exposición estará abierta hasta el 14 de febrero de 2025 en Factory of Dreams, Calle Bruguera 8, Madrid (Metro Usera).

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El pasado Sábado 14 de diciembre, fue una fecha muy esperada para los seguidores del trap español, y del artista Yung Beef, uno de los traperos más influyentes de su generación.

Un momento único en el que compartió el escenario del Palacio de Vistalegre, con artistas invitados como Sticky MA, La Albany, Goa, Kaydy Cain, Raul Clyde, Soto Asa, Hakim, entre otros.

El mejor show del artista hasta la fecha, uniendo música y teatro, dividido en cuatro actos, combinados con los 7 pecados capitales, con su correspondiente cambio de vestuario, y una performance con personajes trajeados comiendo con gula en una mesa, o una demonia disparando sangre, como si de un ritual satánico se tratara.

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Además dio un repaso exclusivo de temas, del albúm Adromicfms 4, Traumatismo Kraneoencefalico o el nuevo con Quevedo, o los primeros con PXXR GVNG.

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El próximo 5 de diciembre, Matadero Madrid, espacio de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, da la bienvenida a It from bit, una innovadora instalación audiovisual interactiva creada por el artista digital Efrén Mur. Esta experiencia inmersiva, que ocupará la Nave 0, invita a los visitantes a reflexionar sobre cómo percibimos y entendemos la realidad a través de los sentidos y la conciencia.

Explorando nuevas dimensiones sensoriales
En It from bit, Efrén Mur combina tecnología y arte para explorar la conexión entre humanos y máquinas, abriendo diálogos que amplían nuestra percepción. La instalación incluye cinco obras repartidas en el espacio y una pieza interactiva que utiliza sensores de movimiento. Estos sensores captan el flujo y las interacciones del público, mostrando cómo lo colectivo supera la individualidad al conformar una experiencia compartida.

Inspiraciones cuánticas y colectivas
El concepto central de It from bit se inspira en el físico teórico John Archibald Wheeler, quien afirmó que la realidad física se construye a partir de la información, con el acto de observar como un elemento transformador. A esto se suma la influencia del «inconsciente colectivo» de Carl Gustav Jung, que conecta las experiencias humanas universales y refuerza la importancia de la conciencia compartida en la evolución social y cultural.

Efrén Mur: tecnología y arte en perfecta armonía
Nacido en Madrid en 1978, Efrén Mur es un artista digital con más de 20 años de trayectoria, conocido por sus impactantes creaciones visuales que fusionan tecnología, música y arte. Radicado en Berlín, su trabajo ha viajado por festivales y escenarios como Times Square, MSG Sphere en Las Vegas o Art Dubai, llevando su visión creativa a nivel internacional.

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Visita gratuita hasta marzo
La instalación estará abierta al público del 5 de diciembre al 9 de marzo, con entrada gratuita, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en esta reflexión sobre la percepción, la tecnología y nuestra conexión con el universo.

¡No te lo pierdas en Matadero Madrid!

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